O Traktor Pro é uma ferramenta inovadora desenvolvida pela Native Instruments para produção musical e performance ao vivo para os produtores de áudio e DJs. O Traktor Pro estreita os limites das ferramentas convencionais ao revelar um novo mundo de possibilidades de alteração do som em tempo real. Pode encontrar batidas exatas com um único clique, controle o tempo e andamentos com loops precisos e pontos de quebra (mudança).

Com o Traktor Pro pode ser utilizado tanto para os DJ’s mais tradicionais que não abrem mão do velho e bom disco de vinil (utilizando discos de vinil time code) , quanto para aqueles que utilizam CD’s (com CD’s time code)  ou até mesmo aqueles que fazem seus sets apenas com seu notebook.

Além disso tudo ele ainda pode ser utilzado por DJ’s que possuem equipamentos fazem comunicação MIDI, ou seja, um DJ que possua por exemplo um par de Pionner CDJ-400 pode conectá-las ao computador e controlar suas tocar suas musicas MP3 como se estivesse utilizando CD’s. Isto não é demais!

Em resumo é um software bem democrático e que atende bem todas as preferências.

Veja alguns vídeos do Traktor em ação:

www.youtube.com/watch?v=6RmVECh3_YQ

www.youtube.com/watch?v=Z4ku9dNWHlg

Download da versão demo:

http://www.native-instruments.com/#/en/products/dj/traktor-pro/?page=214

Fonte:

http://www.native-instruments.com/

Se você tem alguma esperiência com algum software ou equipamento deste tipo compartilhe conosco…Envie seu texto que publicaremos com o maior prazer.

A Pioneer CDJ-1000 CD Turntable foi uma revolução quando foi lançada, pois foi um dos primeiros aparelhos a emular pick-ups de vinil sem usar discos de vinil. Agora, atualizada e equipada com uma enorme LCD, a CDJ-2000 quer aumentar o nível.

A tela é capaz de exibir informações da música, capas de álbuns, dados de wave e outras informações avançadas sobre o arquivo. Além da tela WQVGA (480×234), a CDJ-2000 traz várias outras melhorias sobre a sua antecessora. Pra começar, ela tem uma área sensível ao toque, chamada de “Needle Pad”, que permite ao usuário pular para um momento específico da música com um movimento do dedo. Continuando, a pick-up agora serve como um controlador MIDI para outros aparelhos, com todos os seus 35 botões livres para manipulação musical. Por último, ela vem equipada com a tecnologia “Pro DJ Link” da Pioneer, que permite a você conectar à mesa qualquer fonte de dados externa, e ainda conectar outra CDJ-2000 à sua, podendo acessar todos os dados contidos nela.

Assista também o comercial oficial:

www.youtube.com/watch?v=bTKmrv5brLQ

Mais vídeos:

www.youtube.com/watch?v=XrhPOk5fwxY

www.youtube.com/watch?v=LtB1FCThz10

Este vídeo é da também novissima CDJ-900 que chegou para substituir a já aclamada CDJ 800.

www.youtube.com/watch?v=Yt8ewmWJ93M

Veja mais: http://www.gizmodo.com.br/conteudo/pioneer-cdj-2000-deixa-voce-mixar-com-ajuda-de-uma-grande-e-linda-tela-de-lcd

Abrindo as publicações sobre softwares e equipamentos para DJ’s vou falar sobre o Virtual DJ. Como seu próprio nome propõe, o Virtual DJ é um aplicativo que coloca você no comando da mixagem, tudo na frente do seu computador.

O software agrada tanto a novatos como profissionais, fazendo exposição de batidas para ver estruturas e rupturas de canções inteiras, usufruindo de um número infinito de sugestões, disponibilizando diversos efeitos legais para incrementar ainda mais sua experiência.

As últimas versões do software trazem recursos interessantes como a possibilidade de se mixar vídeos. Além disso pode ser usado com controladores MIDI e com discos de Vinil e CD’s com time code. Eu mesmo já testei estes recursos utilizando um par de Pionner CDJ-400.

Novidades da Versão 6.06

Para comemorar a chegada de 2010, os desenvolvedores do Virtual DJ decidiram incrementar o produto, adicionando alguns detalhes que melhoram a experiência de uso. A principal mudança está no sistema de exibição de vídeos, que ficou muito mais estável e não apresenta mais alguns bugs comuns que podiam congelar o programa quando o usuário tentava combinar o arquivo com outros vídeos ou músicas.

Quem costuma utilizar o programa com frequência vai notar algumas melhorias e ajustes em detalhes visuais, como alguns botões que estão com o contorno ligeiramente diferente e menus organizados de forma mais prática. Essas mudanças não alteram a experiência de uso, servindo somente como forma de deixar o programa com uma cara mais agradável.

Além das alterações acima, os desenvolvedores fizeram uma revisão completa de todos os efeitos disponíveis, que foram calibrados novamente para obter a melhor mixagem possível. Dessa forma, o som do Virtual DJ está ainda mais próximo daquele feito por equipamentos profissionais caros.

Veja o Virtual DJ em ação

www.youtube.com/watch?v=7c7fAkCMnpI

Fonte:

http://www.virtualdj.com/products/virtualdj/

Se você tem alguma esperiência com algum software ou equipamento deste tipo compartilhe conosco…Envie seu texto que publicaremos com o maior prazer.

Programa Video Black Mix do DJ Chokolaty de 10 de outrubro de 2008, com participação especial do DJ Roger, falando sobre o BSBBLACK e sobre a playlist da semana.

Encontrei este artigo no site bocada forte e achei bastante interessante pois me trouxe informações bem legais sobre mixtapes, então reproduzi aqui na íntegra para os leitores do BSBBLACK.
 

Encontrei um texto curto mas muito interessante no site Mundo da Rua que explica o que é um DJ e mostra um breve histórico dos primeiros profissionais desta atividade. Realmente vale a pena a leitura. 

O Disc Jockey é responsável pelas mixagens e scratches realizados em cima de Pick Ups, é a pessoa que comanda o som.

Um dos principais DJs do Mundo (Kool Herc) é que desenvolveu as técnicas dos famosos “sond systems” de Kingston. Organizando festas nas praças do bairro, ele não se limitava a tocar discos, mas usava aparelhos de mixagem para construir novas musicas. “Grand Master Flash” foi um dos mais talentosos discipulos do DJ Jamaicano e criou o SCRATCH. Também há registros na História de que o Dj “Big Youth” já tocava na Jamaica na década de 50, mas o fato que importa mesmo é que a partir do Bronx que o RAP (estilo musical internacional) foi difundido para o mundo e rapidamente influenciou todas as comunidades do Planeta. Os DJ Londrinenses estão aparecendo aos poucos, depois da realização de oficinas nos quatros cantos da cidade, eles estão começando a procurar seus grupos e mostrando que aqui também tem quem sabe riscar os discos.

Este elemento do hip hop é muito importante, pois sem eles o rap ficaria sem ritmo e sem alguns efeitos originais causados pelos scratchs.
Aqui no Brasil temos grandes DJs como: Kl Jay dos Racionais Mc´s , Dj King, DJ Negro Rico, Dj Cia, entre outros.

Encontrei este texto no site Bocada Forte  e achei que seria uma leitura interessante para aqueles que acessam nosso site, apesar das idéias não refletirem exatamente a opinião minha ou a do próprio BSBBLACK.COM.

Apenas complemetando muito do já foi comentado em relação a descontentamento na cultutra hip-hop , deixo meu mais sincero triste desabafo.

É engraçado como o ser humanao é influenciado e manipulado pela mídia, não estou dizendo que a mídia seja algo ruim só estou dizendo que ela tem poder. O mesmo poder que tem um rapper com microfone na boca , ou com suas rimas em uma folha de caderno. E eu realmente gostaria de saber por muitos não percebem esse poder e divulgam uma perspectiva negativa do que é ser negro.

Não sou nenhum pouco a favor de grupos culturais negros que ao invés de trabalhar a baixa auto-estima dos mesmos, tentam enfiar na minha cabeça que os “brancos “ são ruins. Podem me condenar se quiserem, mas não sou a favor das cotas universitaria para negros, porque acredito ser tão boa e inteligente quanto um ariano.so participo das estatísticas que afirmam que a maioria dos negros que iniciam o ensino fundamental não chegfam a concluir o superior porque venho de uma realidade de pobreza, não porque sou negra . Daí tiro por conclusão que as cotas devem ser para os de baixa renda, não só para aqueles abaixo da linha da pobreza ou negros, mas para pessoas como eu , apenas de baixa; que sobrevivem mas que não podem sonhar alto. E é bem ai que a questão deixa de ser racial e torna-se social.

Neste final de semana fui em uma festa, e foi exatamente nesta festa que percebi que ser negro esta moda, usar tranças, camiseta 100% negro, coisas do gênero.mas a cabeça das pessoas não mudaram o preconceito perciste. Mas o que mais me doeu foi trocar uma idéia com um irmão da cor e mesmo acreditar que eu devia ficar com ele porque ele era negro…e me chamar de mala porque minha ideia de cultura hip-hop vai além de falar mal dos “coxinha” , usar uma camiseta do 2-pac, ou me vestir como uma vadia dos clipes do 50cent´s. Acredito que cultura hip-hop seja um modo de vida. uma pedra de edificação não só para o negro mas para qualquer morador excluído das periferias e muito me frustra quando o hip-hop ao torna-se popular, perde de foco as suas metas e distorce o sonho de muitos de seus membros. Não é válido andar com porta-estandarte de que o negro é lindo, e ao se olhar no espelho você não acredita nisso, e muito menos válido dizer que se ama a periferia, mas não contribui em nada para mudar a realidade triste de muitos. A cultura hip-hop centrada em sua meta pode servir de bóia de socorro para muitos dos afogados no oceano sujo do “sistema”. Porém quando mal entendido ou distorcido para “venda “ torna-se tão triste quanto a um a garoto baleado em sua esquina.

Me senti mal por que percebi que para os brancos eu sou uma negra fora da estatística porque não tenho filhos, nunca me droguei e luto muito para mudar minha realidade. Porque quando abro a boca não sai só gíria, e consigo discutir sobre diversos assuntos devido ao fato da leitura fazer parte da minha vida. No entanto me senti muito pior ao notar que pelos mesmos motivos aquele irmão me julgou menos negra.

Só gostaria de terminar meu desabafo dizendo que ser negro é lindo sim, que eu amos periferia . que aqueles que contradizem o hip hop uma hora irão cair e que se você leu até aqui, obrigada!!!

Oi gente,

Em uma das minhas inúmeras viagens no mar virtual da internet auxiliado, é claro, pelo nosso “amado salve salve” Google, encontrei um texto  muito interessante de Carlos Albuberque do O Globo on line, que fala sobre a febre que está assolando o mundo, o Reggaeton . Como não sou bobo nem nada, vou reproduzí-lo na integra aqui.

E aguardem, em breve uma playlist exclusivíssima de Reggaeton pra vocês…..prepararem seus Kazaa, Ares, Morpheus, SouSeeks ou seja qual o programa P2P que usem.

A dança quente do reggaetón

CARLOS ALBUQUERQUE

No filme “O dia depois de amanhã”, uma série de acontecimentos meteorológicos cruzados colocam o mundo numa fria. Na real, hoje, aqui e agora, uma série de acontecimentos musicais pode esquentar a temperatura das pistas do mundo inteiro.

De um lado, a onda de calor levantada pela crescente popularidade do nosso mais do que conhecido funk — lá fora, chamado de “baile funk” — nos Estados Unidos e na Europa. Do outro lado, o bafo quente criado pelo reggaetón, o ritmo de maior sucesso atualmente não apenas no Caribe e nas américas Central e do Sul, mas também entre a molecada latina nos EUA. Se eles se encontrarem, o que será de nós?

O roteiro que se apresenta: reggaetón é um misto fervente de reggae, hip hop e ritmos latinos. Suas origens são incertas, com as coordenadas indicando algum lugar entre Jamaica, Panamá e Porto Rico, no começo dos anos 90. Não importa. O fato é que o reggaetón — geralmente cantado em “spanglish” — é o som que move corpos em San Juan, Caracas, Cali, Medellin, Lima e também em Nova York (ou Nueva York?). Recentemente, mais de 15 mil pessoas (a maioria de origem hispânica) lotaram o Madison Square Garden para um show de reggaetón que reuniu astros do gênero com Daddy Yankee, Tego Calderón e Pitbull.

Há quem diga que o motivo de tanta popularidade é que o reggaetón é o hip hop dos latinos. Daqui do nosso canto, podemos dizer que o reggaetón é o funk deles. Afinal, a crueza das produções, as (polêmicas) letras sobre gostosas e carros, o visual espalhafatoso dos seus astros, com jóias por toda parte, e as bases musicais, minimalistas, digitais — tudo faz lembrar o batidão. Ou quase. Como explica Nélson Meirelles, ex-baixista do Rappa e integrante do grupo e equipe de som Digital Dubs.

— Eu comprei uns discos de reggaetón em uma recente viagem ao Peru. Comprei tudo na rua, três coletâneas com 25 músicas cada, com umas gostosas na capa. Um lance totalmente camelódromo — conta. — Ouvi coisas legais e outras meio farofa. Mas o que me chamou a atenção foi o fato de as freqüências graves, tão características do reggae e do funk, não serem exploradas.

Quem quiser conferir e bailar, sai semana que vem no Brasil o disco “Barrio fino”, de Daddy Yankee, que traz a irresistível “Gasolina”, o hit número um do reggaetón. Depois, chegam o disco de Tony Touch e uma coletânea.

Mas já há quem esteja formando uma barricada para deter o avanço do reggaetón por aqui. É o caso do DJ (de hip hop) Saddam, que comanda as noites de quinta-feira na Bunker.

— Sei que é uma tendência forte lá fora e que tem algumas coisas legais, mas não vou comprar esse barulho — garante. — Acho que tem muita farofa no reggaetón que querem nos vender. Um clima meio de lambada. Daqui a pouco, vai ter gente batendo coxa nas pistas de hip hop.

Polêmica ao redor do reggaetón não é novidade. Afinal, o que esperar de um gênero que produz letras como a de “Toma” (“Abre suas pernas/Quero ver você agir como um animal”), de Pitbull?

Em Cuba, o reggaetón foi considerado “perigoso” pela União de Jovens Comunistas. Em seu jornal, “Juventude Rebelde”, o grupo garante que o som “divulga a luxúria e o vício” e pede a sua proibição, já que “comprovadamente incita a violência e o consumo de tóxicos”.

Aguarde a seqüência desse filme. O reggaetón vai conquistar o Brasil? Vai tocar na Bunker? Terá sucesso em Belém do Pará? Daddy Yankee conseguirá gravar com Dr. Dre, como planeja? 50 Cent vai entrar nessa dança? E se o reggaetón conquistar o mundo, como será o dia depois de amanhã?

FONTE: O Globo on line  

Texto interessante que encontrei no site Real Hip Hop e reproduzo aqui na íntegra.

Cultura de margem
Caminhando por fora, mas não ofuscada, a periferia do DF leva sua arte além dos limites pré-
determinados

Por Lali Mariáh

Movimentos sociais partem daqueles que necessitam de sua existência. Os então excluídos surgem agora como formadores de novos ideais, novos seletores de notícia, novos expositores de opinião. Como resiste, insiste e prevalece a cena social na periferia do DF, que se esconde por detrás do reino político dominante na cidade.

Há alguns anos atrás, pronunciar Hip Hop era certeza de olhares tortos e preconceitos assumidos. Mas o destaque nacional de alguns rappers, então desconhecidos pela mídia e idolatrados pela massa, fez com que essa imagem começasse a mudar.

Em Brasília, para quem vive nas cidades satélites, ou até mesmo participa desse movimento em áreas denominadas burguesas, citar nomes como Mano Brown, Mv Bill, Xis e tantos outros é sinal de respeito. Ao pronunciar Gog, Relato Bíblico, DF Zulu Breakers, Dino Black e outros mais, as palavras são oportunidade e admiração.

No Distrito Federal o movimento Hip Hop segue forte, mesmo que ofuscado por tantas vezes, hoje se mostra presente em diversos pontos da capital. As ações promovidas por esses grupos, fazem muito mais sentido do que um simples show de fim de semana. DJ Portela do grupo Relato Bíblico, deixa claro no artigo “Qual o meu papel” do site Real Hip Hop que para ele, não basta jogar mensagens soltas aos ouvidos de quem escuta o som e sim fazer a sua parte, promover a socialização da comunidade, fazer com que as pessoas percebam que o movimento não é só música, grafite e dança e sim resgate, disseminação de informação, cultura de rua pra quem é e para quem se preocupa com ela.

De tempos em tempos, campanhas sociais vêm à tona em busca de holofotes. Para o Hip Hop, o que menos preocupa é a exposição. Campanhas diversas acontecem em busca de conscientização, dentre elas coletas de agasalhos para meninos de rua, oficinas de stencil, serigrafia e grafite buscando incentivar os freqüentadores a adquirir conhecimento.

Em todo fim de mês, ocorre no Conic o encontro de B’boys, onde além de se divertir, os participantes trocam idéias sobre novos projetos e acontecimentos. Também no Conic, no período de três em três meses, um evento chamado Parabólica, além de movimentar o comércio local oferece aos visitantes uma tarde cheia de eventos. Confronto de B’boys e B’girls, batalha de rimas, além das oficinas de arte, tudo isso de graça, organizado por uma equipe que tem no comando Jenny Choe, no intuito de promover a cultura Hip Hop.

Ao que se vê o movimento não é marca, muito menos moda. É cultura do povo, para o povo que dela vive. É despertar para uma sociedade que se isola e prefere não ver que a periferia não é burra e muito menos se cala, a periferia é culta e organizada em busca de dias melhores, pois ela sim assume que em toda quebrada tem sangue bom, sangue ruim, a paz depende de você, a paz depende de mim, Relato Bíblico.

Colaboração:
www.realhiphop.com.br
DJ- Portela/Relato Bíblico
Jenny Choe
www.fotolog.net/movebsb
www.grafitti.org.br

FONTE: REAL HIP HOP  

Reproduzo aqui um trecho do Livro Vermelho de SPENSY PIMENTEL, jornalista e estudante de antropologia, 29, que hoje mora em Brasília, onde é editor de especiais na Radiobrás. Vale a pena a leitura!

DJ Roger 

"Negro é lindo, negro é amor, negro é amigo…"

Jorge Ben, 1971

"Sub-raça é a puta que o pariu!"

Câmbio Negro, 1993

Black Rio

O Hip-Hop não custou a chegar ao Brasil. Em 1982, a juventude da periferia já dançava o break e ouvia os primeiros raps. Isso porque desde os anos 70, na periferia das grandes cidades do país, eram comuns os bailes black, com muito soul e funk. O rap apenas deu continuidade a essa trilha.

Hermano Vianna pode dar uma idéia da escala desses eventos. Segundo seu livro (veja cap. 1), na mesma época em que Grandmaster Flash realizava suas primeiras festas com 3 ou 4 mil pessoas em Nova York, no Rio de Janeiro havia bailes soul para até 15 mil pagantes. A partir dos primeiros Bailes da Pesada, organizados pelo discotecário Ademir Lemos e o locutor de rádio Big Boy, o Black Power espalhou-se pelo Brasil, sobretudo por São Paulo, Brasília e Salvador. Os eventos da equipe Soul Grand Prix apresentavam a projeção de slides com cenas de filmes sobre os negros americanos, além de fotos de negros famosos, músicos ou esportistas brasileiros ou estrangeiros.

Em sua edição de 26/7/2000, o Jornal do Brasil trouxe uma boa reportagem sobre o tema, com depoimentos de gente do calibre de Don Filó e Gerson King Combo. Entre outras curiosidades, o texto lembra que "caravanas de Minas, São Paulo e Espírito Santo vinham para os bailes no Rio. Em meados dos anos 70, já havia mais de 50 equipes atuando na cidade. (…) O documentário Wattstax, de Mel Stuart (com Richard Pryor, Isaac Hayes, Jesse Jackson), vira moda entre os blacks. Também moda foi o livro Uma Alma no Exílio, de Eldridge Cleaver". E tem mais:

"Os primeiros bailes do que se pode chamar de black music surgiram no início dos anos 70, no extinto Astoria, clube que ficava no Catumbi. (…) Depois, os eventos foram indo para a Zona Norte (Rocha Miranda, Colégio, Guadalupe) e para a Zona Oeste (Realengo, Bangu), regiões que tinham clubes com capacidade para até 10 mil pessoas. Mas o clube Carioca, no Jardim Botânico, também dava chance aos da Zona Sul (quer dizer, os ‘bacanas’ do Rio) de dançar soul music, se quisessem."

Depois de a mídia tornar aquele movimento conhecido como "Black Rio", Paulão, dono da equipe Black Power, e Nirto e Don Filó, da Soul Grand Prix, chegaram a ser detidos pela polícia política da ditadura militar, o DOPS, que acreditava que por trás da organização dos bailes havia grupos revolucionários de esquerda.

Nada disso. Eles mesmos diziam aos jornais: "É só curtição, gente querendo se divertir…". Mas o despontar do orgulho negro incomodava o poder… Da mesma reportagem do JB:

"As duras da polícia, comuns no caminho de quem ia aos bailes, viraram cadeia para alguns dos expoentes do circuito black. ‘Em 74, entrou um batalhão no Guadalupe Country Clube, no lançamento de um disco da equipe Soul Grand Prix’, lembra Don Filó. ‘Peguei o microfone e agradeci a presença do coronel, dizendo que ele estava ali para garantir a ordem. Foi tudo que pude fazer. Ele falou que eu tinha resolvido um problemão, porque a ordem era baixar o cacete. Puseram um capuz em mim e fui levado para interrogatório’, completa o veterano."

Com o tempo, porém, a temática política foi desaparecendo dos bailes do Rio. O soul e o funk foram substituídos pelo miami bass, que se tornou conhecido como "funk carioca". Por que o rap lá não seguiu a mesma evolução que em São Paulo? Difícil até para os pesquisadores explicar isso. Os bailes se tornaram marca registrada da Cidade Maravilhosa. Calcula-se que mais de 1 milhão de jovens freqüentam toda semana os mais de 500 bailes espalhados pela Grande Rio.